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2009-04-05
我刚坐在马桶上又想到了新的东西~所以我决定多加一个分类----马桶人生 - [马桶人生]
我在厕所坐着,顺手回顾了一下被我妈拿进厕所的<看上去很美>.随便的翻了翻,突然觉得_一切都是假的,假的..方枪枪终究是变成方言的.最后留下的只有幻想中和陈南燕的照片儿.而就连这个也是假的,不过是方枪枪天马行空想象中的一个环节.只是他为了说服自己是与众不同的那个.然而^没有组织派他去卧底,没有怪兽每天来刺激他的神经,他也依然是方爸爸,方妈妈的儿子.日后依然是个孬种!! 而我们也同样沉浸在自己给自己编制的美好世界里. 只是活在自己的小世界里.就拿看电影这事儿来说,大众为什么热忠于大荧幕里的花花世界?为什么对着电视里纠结的烂剧情付出自己的眼泪?还有对扮演者的那些狂热迷恋?难道是我们实在太平庸了!平庸到自己都不再相信自己,只是一个劲儿的逃避,逃避到别人的人生里去,逃到人为设定的剧情里去.夫妻俩人结婚,一个在客厅看电视,一个在卧室看电视:或者一个电视一个电脑!!这就是结婚的目的??可是有多少个家庭就是如此呢??我很好奇,为什么人们对自己的人生越来越不愿意付出努力,反而在别人的人生里跌倒滚爬,还自以为经历多么海誓山盟的伟大感情!我也是这样,醒醒吧~
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虽然还是觉得不想待
但是为了灿灿的未来再苦熬3年究竟是正确的选择吗?
不管怎样 我不能荒废了
不能只在半夜蹲厕所的时候才思考自己的人生了
我真是受够自己了
你他妈懒也有个程度吧
不只是懒 而是完全没有斗志
so 努力一下吧
再熬几年?嗷吼 ~自己说出来都痛苦~几年是好熬的啊?
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2008-12-25
关于现在的那些个小音乐 - [MUSIC UP]
东方卫视刚才在演以“激情岁月”为主题的专题节目。出来了陈曼,崔健,刘索拉,还有一些乐评人,以及一些所谓”文化人“。在说关于音乐的问题时,大家的共同感触的就是这一代的人对于音乐的追求和老崔他们那个时代已经完全不同了。老崔他们所谓的坚持啊,精神啊,执着啊在现在的音乐里已经不那么重要了,这一代的人们图的就是一乐儿。他们更轻松的面对音乐,不再和音乐死磕。专辑里还提到了MAO,他们拿在MAO演出的这些乐队和当年的崔健,郑钧比。其实,我觉得是没有可比性了的,当年的那些个条件和现在能比吗?当年拿摇滚当命玩,现在拿命当摇滚玩。大家看待问题的角度完全不同,绝对可谓与时俱进。其实直不执着也是角度的问题,只是大家执着的对象不一样了,商业的融入让音乐更加趣味性,有了更多的可能性,像今年的”爱噪音“,和con的合作不是也很有意思么。摩登也一样,有了创意市集的介入,不是也让整个音乐节更范儿了嘛。虽然也有人批评摩登天空太商业,但人本来就是做生意的,又得赚钱又得支持着这么多人的音乐梦,人家也不容易。当然,迷笛这样纯粹一些的自有人坚持。前两天看了《野人也有爱》的第一辑,他们仍旧在玩,这回是拿电影玩,现在想想,庞宽算是成功进军了音乐届,影视届,服装届……哈哈,这其实才是这一代的梦想,拿兴趣养活自己,搞自己乐意的,可能也不是什么大事业,但在小范围的人群里也算风风火火了。现下的这些小乐队不就是在自娱自乐的同时也娱乐了大众嘛。我也一直是以娱乐的态度听音乐,可从没想过要从中间听出个时代的出路,或者自我的理想,完全以心脏的频率为第一要素,它说哪个听着高兴,就哪个。所以国内我还是偏爱后海,新裤子,脑浊这样让人心率加快,节奏强点儿的。要说这音乐到底能听出个什么名堂,我还真听不出来。不管是民谣,清新,朋克,funk,postrock,让人高兴的音乐才是好音乐。 -
2008-12-01
Please call me legging - [~时装笔记~]
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2008-11-14
what‘s this ?
农历十月十七,戊午 大利东南,忌动土,宜驾马
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2008-08-20
3.1 phillip lim华裔服装设计师第一弹 - [~时装笔记~]
3年前,同在Development这个品牌共事的周绚文(wen zhou)找上了phillip lim 一起开创了3.1PhillipLim 3.1就代表了他们在31岁一起创立了这个品牌 phillip lim和周绚文都是在幼年就同家人从内地到美国的移民 同是违背了父母想要他们做件正经工作(老师,医生,律师之类)的意愿 选择了服装这条路,phillip原本在California State University of Long beach学习商业,后来又改修了服装,並在偶然的機會下到Katayone Adeli當Design Assistant,後來更成為Development的首席設計師。
后来就是大家熟悉的《Vogue》美国版主编 Anna Wintour 把Philip Lim从梦中惊醒 2007年***,Phillip Lim在2007年美国时装设计师协会颁奖典礼(CFDA)上捧得了最佳新人女装设计师奖。喜欢这个品牌 不是因为多么独特的设计 而是因为3.1的实用性 在这个结构大行其道 每个设计师都绞尽脑汁让设计更出位的时候 phillip的设计简洁,实用,女性化,十分适合日常装扮。而且越来越多的大牌明星,像natalia portman,kate hudson,diana kruger也爱上了这个品牌,纷纷着3.1出镜。
以下我选择了3.1phillip lim 在最近几季中我喜欢的款式
RESORT 2009
2009的早春系列 十分简练,颜色也不像之前那么显眼,感觉多了几分优雅FALL 2008
在面料的肌理上十分丰富,光泽度很强的丝绒,有金属感的新式面料,薄纱,丝绸与皮质面料的搭配也很和谐 ,包包和饰品的搭配很丰富。
SPRING 2008
我非常喜欢的一个系列,不管在颜色还是款式都大胆而舒适,就像lim本人说的“我的衣服适合任何的场合,不管是白天还是晚上,只要要上配饰换双鞋就可以出席宴会”。我很喜欢遮掩的设计理念,与其那些设计感十足但找不到场合穿得衣服,他的设计更适合大众。上班穿不会显得太正式,出席晚会也不会没面子。很棒的观念。
RESORT 2008
3.1 Phillip lim一直被冠以“NEW CHLOE”的称号,一开始看到3.1的时候我其实也有这样的感觉,不管是风格还是用色,都和CHLOE的感觉很像,但是在后来的发布里,应该是刻意的,lim减减摆脱了大家对他的看法,走出了新的3.1.
FALL2007
还是很英式的
Phillip Lim作为美国新生代时装设计师通过十年奋斗并于2005年推出自己的女装品牌—3.1Phillip Lim,去年第一季男装发布结束之后于纽约SOHO区开设了第一家1600平方公尺的旗舰店。
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2008-08-18
我想用真心换你的心~可是你在哪儿里~ - [我不是故意想这么多]
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今天是爸爸的生日他们 一早就去仓房沟的别墅赶早场了 我被马蕾弄醒开始 开始喝水 洗脸 刷牙 吃早饭 洗澡 然后就带着她和雨点向公园出发 脸和小雨随后就到了 我们就开始一天的公园休闲日 哈 马婷来的时候我正在帮她们给涂色的石膏小人做后期处理 就那么静静的涂了1个小时 其实我觉得我还是喜欢画画的 要不怎么每次上图案or款式设计的时候我竟然可以一坐就是4节课 戴着耳机 默默的画 所以点名的时候总是听不到 对了 回到今天 接着就打了一天的纸牌麻将 我们大概吃了8包薯片以及其他各种零食 当然绝不能忽略了中午的阿香米粉 下午她们倆玩的精疲力尽 我们也打得精疲力尽 收拾东西 去赶爸妈的晚场 晚上老爸在鑫都叫了家里的人和他的狐朋狗友们 又是酒足饭饱了 回到家已经11点半了 挺充实的 其实我希望日子就像这样 安逸轻松而且充实 和朋友们打打混混就是一天了 没那么多的大道理和人生哲理 不用为以后打算 不用学习 不用踌躇 安安静静的过日子 刚才popo突然发信息说他还么出现的另一半 那 我现在已经不想了 等等吧 就会出现的 那个人 没有那个人 我也不会怎样啊 又不会死掉 顶多是寂寞的发狂 哈 这样的表达真是250 可是没办法 我就是这个样子的
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2008-08-13
什么事情都不想我们想象的那么美好 - [我不是故意想这么多]
其实最近总是觉得寂寞啊 哈哈 即使天天和大家在一起 意识大家都回来了 即使每天纸醉金迷的 即使在K里声音最大声时 我还是觉得绝望一样的寂寞 那么多的朋友突然感觉像是摆设 都不知道朋友的意义是不是只在于喝酒抽烟相互调侃 越来越不想和人接触了 也许一个人真的好一些 所谓 世界上另一个我 不管是男的那个还是女的那个 觉得都很遥远 没人和我一样的 我这样的 也不是说朋友都是酒肉 只是 他们都不是真正的懂我 即使我知道他们爱我 算了
希望天气会更好 唯的病能好 我能快乐 -
在2008.8。8日的今天如果不写点关于北京的我自己都会过意不去。说实话对奥运本身还真不是很感兴趣,但是我感谢奥运激起了我们”失传“已久的激情,那个爱国的情绪,一路从北京燃烧到了世界各地,让中国站在了前所未有的高度,当然还有曝光度。今年也确实发生了去多事,在这点上,不管是为了在世界面前做样子,还是我们突然顿悟了,我们都应该为政府和伟大民众做出的一切而感到自豪。那段时间收到了无数版本的信息关于888的不吉利,其实无论怎样,中国都是有收获的,我觉得最大的收获就是全国人民真的都全部无一例外的投入到了这个事情中,这对于一个13多亿人口的国家实属不易,当然执政党的强硬作风也是很大原因。但是,我想,能让70多岁的老头老太太都人手一本英语300句,让摆满自行车的街道突然变得干净整齐,让沙尘暴连天的空气突然切实受到关注,让领导干部竞选走向了媒体和公众面前,让信访这种从来没人当回事儿的制度落到了实处,让小学生,中学生,大学生脸上都贴上了小红旗,让I LOVE CHINA代替了I LOVE NY,让回力梅花重新风靡,让刘翔收到我都无法形容的隆重对待,让我会在体育频道多停留2分钟。这些一切归根究底的原因就是我们都在争口气,人活一张脸,树活一张皮,中国人活着的就是面子。中国人都想让外国人看看中国有多么的优秀,以雪以前之耻,不过,大家也知道中国一向在世界中的地位,有什么不好的都是中国的,卢浮宫仅仅用中文警告”请勿喧哗“,made in china就意味着廉价,中国人是最不被待见的(但是日本人却普遍受欢迎),中国威胁论盛行了十几年,美国硬要说我们居心叵测,操,他们都干了那么多伤天害理的事儿还有脸拿这个说事儿,韩国敢明目张胆的把我们的文明都说成自己的,小日本占着钓鱼岛当自己家后花园,中国在国际上受的窝囊气就更多了。我知道这些背景复杂,我知道没我想的简单,但我也知道我是中国人,我起码有这个权利生气吧! 不管是在亚洲,中国和日本韩国的矛盾,还是与美国,欧洲国家的矛盾,我们一向都是发扬我们”以德为贵“的中华名族的传统美德。今天我们是不是应该重新站出来了,让世界看我们的变化,其实我每次看到大家为了这一天所做的努力都会不自觉的难过,就感到了人们是那么努力的想要得到认可,就像那个电影——《求求你,表扬我!》。但是不管怎样我是真心为中国骄傲,为我市中国人而骄傲,不管走到哪儿,我都认为,”中国人“这是个无比闪亮的名词! 很官方的说一句”北京欢迎你“
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确实,不管我心情多糟~只要带上耳机~听到脑浊~一下就张牙舞爪了~这招尤其适合用在我一个去上课的路上~说起来脑浊算是在国外红了才回到国内继续发展~99年在国内参与了《无聊军队》的合辑后,在日本发行了首张专辑《TURN ON THE DISTORTION》。04年在美国录音并发了他们的第二章专辑《AMERICAN DREAMER》 。2007年4月-5月 才有了国内首张专辑《欢迎来到北京》,这张专辑是02年在日本发行的《TURN ON THE DISTORTION》的国内版,不过他们做了许多后期的调整。07在国内发了第二张《BEIJING TO BOSTON》但是这不是独立专辑,还收录了波士顿punk乐队Big D and the Kids Table的歌儿。今年4月脑浊终于发了他们的第3张专辑《BEIING CALLING》因该是赶奥运的趟儿.最新专辑《MADE IN CHINA》似乎刚刚录制完毕,终于要在国内发专辑了。
脑浊能走向国际除了他们的音乐以外,英文应该帮了很大的忙吧,这是国内大部分乐队无法匹敌的。国内的多部分乐队根本没有这种优势。
《TURN ON THE DISTORTION》
《AMERICAN DREAMER》日本发行版《AMERICAN DREAMER》美国发行版《BEIJING TO BOSTON》《欢迎来到北京》
《BEIING CALLING》
最后补个乐队介绍
转自:http://space.movo.tv/movo/blogShow!initPage.do?marticleId=10179&pageNo=1乐队成员:主唱兼吉它:肖容 (Xiao Rong)
吉他:王囝 (Wang Jian)
贝司:马继亮 (Ma Jiliang)
鼓:许林 (Xu Lin)乐队简介:1997年组队,创作自己的音乐,风格以朋克、Ska以及硬摇滚为主。 经过七次300场的美国巡演、两次日本巡演以及国内无数次演出的锤炼,脑浊乐队目前成为在中国摇滚当中具有最高演出水平的乐队,也是现场最精彩最火爆的乐队之一。乐队大事记:1997年 组队 1999年 中国京文唱片公司旗下的嚎叫唱片发行PUNK合辑“无聊军队” 1999年 成为欧洲LEVI’S 形象代言人,被英国BBH广告公司特邀拍摄LEVI''S 牛仔裤广告片 2002年 举行日本巡演,1个月17个场地 2002年 日本BAD NEWS公司发行 首张专辑 “TURN ON THE DISTORTION”(限日本发行) 2002年8月 8月17号赴云南丽江参加中国首次大型摇滚音乐节-雪山音乐节。同台的知名乐队有崔建、LAZYBONE(韩国)。 2002年10月 参加北京迷笛音乐学校主办的MIDI音乐节 2003年 与日本BAD NEWS音乐出版股份公司签约 “正式专属艺人,唱片原盘签约” 2003年3月 举行2次美国巡演、2次日本巡演(4场) 2004年1月 在美国BOSTON进行3个星期录音,完成录制第2张专辑 “AMERICAN DREAMER”Produced by Ken Casey from Dropkick Murphys 2004年2月 与Dropkick Murphys举行2星期美国东海岸巡演(9个大场地) 2004年8月 BAD NEWS公司发行 第2张专辑 “AMERICAN DREAMER”(限日本发行) 2004年11月 参加美国HELLCAT RECORDS发行的世界最大的PUNK合辑 “GIVE’EM THE BOOT 4”(全世界发行) 2004年12
-05年1月 全中国巡演 2005年2-4月 举行美国2个半月40多场地巡演 2005年2月 官方网站 www.brainfailure.com 正式开通 2005年4月 与美国THORP公司签合同发行第2张专辑 “AMERICAN DREAMER”(限北美发行) 2005年5月 贝斯手马继亮正式加入乐队 2005年8月 参加美国著名朋克摇滚音乐大型巡演 “VANS WARPED TOUR ‘05”,举行一个月美国巡演 2005年10-11月 美国全国巡演 (2005年在美国举行了共半年、100场演出) 2005年12月 中国全国巡演(共8场) 2006年2月 美国BOSTON 录制第3张专辑及与美国著名朋克乐队“BIG D” 合辑 2006年3-7月 全美国巡演(共5个月120场) 2006年10月 参加首届中国增城摇滚音乐节(广东省增城市增城公园) 2006年10月 参加2006首届北京摇滚音乐节,最后与唐朝乐队同台共同演绎“国际歌”(北京石景山雕塑公园) 2006年10月-12月 中国全国巡演(共10场)发行过的唱片:1999年 为台湾著名词作家诗人-夏羽,编写歌曲-颓废末帝国 1999年 参加双张朋克合辑-无聊军队(北京京文唱片) 2002年 首张专辑“TURN ON THE DISTORTION(踩响失真)”(限日本发行) 2003年 首张专辑“TURN ON THE DISTORTION(踩响失真)”由日本BAD NEWS 公司改版发行 2004年 第二张专辑“AMERICAN DREAMER”在日本发行(日本Bad News Records) 2004年 参加世界最大朋克合辑PUNK合辑"GIVE''EM THE BOOT IV" (美国HELLCAT RECORDS 发行) 2005年 第二张专辑“AMERICAN DREAMER”在美国发行(美国THORP Records)登过的国内外大型媒体:数家国内外大型媒体,报纸、杂志、电台、电视台对脑浊乐队进行过报道。《国内媒体》精品购物指南、南方周末、我爱摇滚乐、通俗歌曲、CITYWEEKEND、THAT''S BEIJING,生活周刊、男人装《国外媒体》NEWS WEEK、DETAIL MAGAZINE、SOUTHERN CHINA MORNING POST、THE FACE、BBC、ABC、CHANNEL V、NHK、Grind house、DOLL MAGAZINE(JAPAN) etc… -
2008-08-06
Dita Von Teese——最优雅的脱衣舞娘 - [~时装笔记~]
开始注意Dita Von Teese 是她招牌的“杯中舞蹈”,能把脱衣舞跳的那么优雅也不容易
绝对魔鬼的身材,天使般的脸庞再加上她独有的万年不变的复古风韵
使她绝对不仅仅是一个舞者
白雪公主般的皮肤,烈焰红唇,40年代的复古装扮是她的身份标识
从小对40年代古典风格的迷恋以及后来历史服装设计的学习
都成就了她卓越的服装品味
甚至引发了后来的复古狂潮
不怪连jonh galiano都把她当做缪斯
可以说Dita Von Teese成功的由一个表演艺术家“上位”
成为了好莱坞最有名的社交名媛之一
当年知道她和manson是一对的时候 真的无法把两人联系在一起
尤其他们俩同时出现 极大的反差着实有意思
现在想想其实也挺合适
一个哥特式重金属狂人,一个高级脱衣舞娘可惜最后还是劳燕分飞
不过他们vivinne westwood的高级定制婚纱还是留下了梦幻的回忆
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今天是我的20岁生日 我很开心我健康的生长了20年 前两年的生日都被我压下去 今年突然就觉得想要好好生活了 我不想像以前那么过了 总是觉得生活在别处 自寻烦恼 多半还是孩子气在作祟 从今以后 无论什么 我都会让自己幸福 不是随便字面意义的幸福 我是真的想要好好的过了 刚才 街道了许多许多的祝福 朋友的关心让我觉得自己不是一个人 20岁 我想我也该成熟了 每天这么小打小闹的 实在是丢脸 过去的20 年 我比一般的同龄人经历的要多些吧 想的也要多些吧 也曾经剑拔弩张 嚣张的不可一世 现在的我 安安静静的享受属于我的东西 不卑微也不激进 只是想要让自己不是那么孤单 我会好好的 真的 大家都别担心我 我不是一直都是小霸王吗 虽然任性又胡闹 但我知道你们的好 我会好好收藏这些来自你们的爱 哈哈 或了20 年啊 也不容易 我都不太相信自己竟然挣扎了这么多年 那么 我更应该好好的对待自己喽 好吧 我爱你 mapei~
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刚才看小说,想找个背景电视,就随便在下载的电影里打开了一个
[柯洛弗档案]
以为是 希区柯克式的悬疑片呢
在看小说的闲余 顺便开始看了这部片子
一开始就是两个年轻人早上起床拿DV拍摄着一些情趣小事
接着 变成了另外两人在置办物品
然后就是聚会 大的离别party
我还以为是记录片呢
但是后面的情节让我把小说彻底放到了一边
甚至于我正在看到高潮
震荡 黑暗 大楼在倒毁 自由女神的头滚落到了大街上
怪物袭来
哦~~~又一部哥斯拉
说实在虽然场面很大 效果做的很棒
但不过是个灾难怪兽片
可我突然意识到整个片子似乎一直是DV拍摄唉
看下去
心一直紧悬着
没有传统意义里拯救世界的super man
没有蜘蛛侠
没有救世主
没有英雄
只是在好莱坞式的情节下,几个平民的反应
我差不多都感动了
真的
中间一直穿插着 女孩子在电车中被录下的笑颜
提醒着观众之前的美好
直至最后
开始的男女主角
在重逢后 死去
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2008-07-22
追风筝的人~ - [买书如倒丝~读书如抽丝]
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2008-07-18
小红帽 - [买书如倒丝~读书如抽丝]
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2008-06-22
gossip girl 绯闻天后 ——狂飙衣橱 - [~时装笔记~]
今年至今为止最爱的美剧~
纽约上东城公子哥儿,大小姐的生活

还有谁能把校服穿的如此风骚
Blair
穿的像白雪公主一样的小婊子,哈哈,这可不是我尖酸刻薄。不过我还好似挺喜欢 B女王的。有些小心机,公主做派,事事争第一,永不服输,最重要的是脑子好用,再差的处境,微笑,然后queenB就回来了。B基本上走复古优雅的淑女学院派路线:发带(头箍),蝴蝶结,珍珠项链,A字裙,樱桃红唇。电视里有好几处复刻<蒂凡尼早餐>的地方,而B正是以赫本式的优雅为基准,加上最热的元素,让我们的queenB看起来既优雅又时髦,完全符合上流社会大小姐的形象。


Serena
女神化身,本剧我最爱女角儿,坏女孩从良。上城女孩桀骜不驯但又热情讨喜。S与B的风格截然不同,她在剧中大多是简约而性感的造型,有时也兼耍混搭。简单的牛仔,丝巾,女神就出现了,永远是那么有范儿。s永远是那么性感,开朗的大笑征服了上流社会,不过,S就是S,她可不会像任何东西折服,她知道自己要的好是什么。

Chuck Bass
不好意思我跳过了男主角D,而先我最爱的CB."i'am chuck bass" 他的口头禅。play boy的典型,有钱,有好多钱,有好多玩女人的钱。CB的存在验证了男人不坏女人不爱的原理。他的标志就是围巾,围巾,围巾,在不同场合会换作丝巾或领结,另外竖领似乎也是他的标志之一。基本上CB 都是风衣围巾系的绅士风格,身上永远都一丝不苟,这和B其实很配,对了,忘了说,男演员Ed Westwick本身是英国人,所以角色都透着英伦气息,虽然他本身和CB完全不同,但是他确实演的不错。我看过他乐队的照片,感觉脱下CB外套的他,还是很青涩的。



D
S的男友,正直的穷小子爱上了富家千金,老套剧情。在他们身上可就不一样了。老师说不怎么喜欢D的,因为他差点出轨的原因吧。D在剧中的服装很平庸,大概是角色需要吧。他和S 假戏真做,在生活中谈起了恋爱,其实我觉得生活中的他其实挺潮的。,居然穿的还是飞跃,这是我继奥兰多都看得第二个穿飞跃的好莱坞男星。
NATE
B的前男友,典型的上流社会白马王子型,忧郁善良不错的一个人。他的服装也是白马王子式的优质。
JENNY
little J是D的妹妹,一心想要挤进上流社会的小女孩,最后在女生残酷的斗争中乖乖回了家。J的服装都是很年轻化的时装,即时髦又可爱。

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2008-06-18
这个世界什么时候灭亡就好了~ - [我不是故意想这么多]
就不用活了吧~ -
2008-06-09
我真希望这世界上有快乐丸~ - [我不是故意想这么多]
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2008-06-09
赈灾慢慢都淡了~人的悲伤也没有当初那么强烈了 - [我不是故意想这么多]
所以说~这世上真没什么是长久的
什么都会过去的
好的
不好的
我只能站在原地吗
不行~
在这1个月以来的报道中
我记得最深刻的话
无论不再哪里 我都要找到你
这和那些口号比起来真实的多了
所以 呼唤下北京冲冲喜吧 -
2008-06-02
我眼中的贝克特~ - [买书如倒丝~读书如抽丝]
根本没看过他的戏剧 写这些只是为了以后可以看到现场
高中课本里的《等待戈多》是我第一次 知道塞缪尔 贝克特这个名字,前些天在图书馆看到一本《贝克特肖像》让我想要好好了解一下这个怪老头。
看了些关于他的资料,看得越多越喜欢这个固执的老头。
塞缪尔出生于1906年的都柏林~他的才华是在上都柏林三一学院的时候才渐渐显现出来的~教过书~参加过抵抗运动~写了大量的诗歌,剧本,当然还有那些记录了他思想的书信,塞缪尔一直和许多人保持着书信联系(只会在特定的时间接电话,即使这样有时他也会故意不去接电话,避免和外界的联系)。
但是即使这么多的东西留下来,我们还是很难了解到真正的贝克特 ~
《等待戈多》无疑是他最著名的戏剧了,每个人对它都有自己的理解,就像塞缪尔本人说的“要是我知道,我就会在剧中说出来。”他似乎很不喜欢别人问他关于概念性的问题,譬如:“戈多是谁?”“这其中到底蕴含的意义”。
务实,经济”是贝克特很重要的生活哲理。他认为他的戏剧对演员来说只是他们的表演素材,他从不和演员讨论戏剧的深刻意义,甚至是朋友们他也更愿意和他们交流那些实际的,有现实意义的,具体的内容 。
我想他应该认为只要演员精准的表现出他的要求,舞台表演到位,那么其中的意义就自然会在最终的表演中显现出来
。 当然他也反对自然主义,更愿意演员在不同的戏剧中有不同的表演风格,而不是对现实的一味模仿。有人工制造的美感。 塞缪尔曾经指出:这只是作为整体的艺术作品就是它的意义。希望以后我又机会亲眼看这个剧~
但是相比下,就我看到的剧照我对《美好时光》更感兴趣,半埋在土中的女人,即使越陷越深,仍抱着乐观主义的态度,自顾自的说着,不知道这是不是所谓荒诞~ 对荒诞的解释有很多的版本,我喜欢解释为:漫无目的的,这个说法
。 塞缪尔相当有自己的见解,他会阅读大量的文章,书籍,融合众多观点,经过自己的思维,总结出属于自己的东西,然后坚信自己。但这也让他十分偏执,尤其变现在他作为导演的时候。 他在写给艾伦 施耐德的信中说“我有时候会异想天开, 除了一名德国导演外 ,其他所有德国导演都合而为一,靠墙站立,然后我每隔5分钟就把子弹射进他的睾丸里,直到他对篡改原著完全丧失了兴趣为止。
” 哈哈~就是这么个老头儿~ 很有自己的一套,在戏剧的表现方面也要求在自己的掌控之下,他极力想体现的是一种“整体戏剧"。他很讲究光影,音乐,节奏,手势,、简短的台词,音乐的节拍和台词的关系。 这些也是他"务实"原则的体现。
也对,戏剧本来就是视觉的。
写于2008-3
参考: 詹姆斯 诺文森 文 / 约翰 海恩斯 摄影 /<贝克特肖像> 马丁 艾斯林在<荒诞派戏剧>
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川久保玲小档案
◆ 关于川久保玲设计师品牌“Comme des Garcons”:
法语 Comme des Garcons,中文翻译过来,就是像小男孩一样。创建年代: 1975年
国家:日本
Comme des Garcons 这个品牌,是日裔设计师川久保玲 (Rei Kawakubo) 对她的服装品牌的定位与命名。
川久保玲 (英文名:Rei Kawakubo) ,这位在法国发展的日本女设计师,以“Comme des Garcons”直接了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文“Comme”,有“如何”和“像”的意思,“Comme des Garcons”就是As Boys,“像男生一样”的意思) 独创一格的前卫形象,融合着东西方的概念,是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母。
川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、不对称的重迭创新剪裁,加上利落的线条,呈现出很意识形态的美感,就如同她为其品牌“Comme des Garcons”命名一般,创意十足!
◆ 川久保玲设计师品牌“Comme des Garcons”的品牌故事:
川久保玲 (英文名:Rei Kawakubo),1942年出生于东京。开始她并未作为设计师接受训练,而是在东京享负盛名的慶應義塾大学 (Keio University) 攻读艺术与文学专业。毕业后,川久保玲即于一家纺织品公司工作,并于1967年开始自由设计师的生涯。
1975年川久保玲于东京创建“Comme des Garcons”公司,并于1975年,在东京建立了她的第一家精品时装店。
“Comme des Garcons”开始只有女装,1978年增加了男装。1981年,川久保玲开始在巴黎参加时装周展览走秀,并于1982年在巴黎开设“Comme des Garcons”精品时装店。
除了时装和配饰,川久保玲还花费很大精力投入到视觉设计艺术,广告和店面装潢设计的领域。川久保玲相信,所有这些领域其实是一个视野下的不同部分,因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“Aoyama”店,其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名,这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。
90年代早期,川久保玲出版了她的双月刊《Six》(源自“第六感”的含义),《Six》的文字很少,以启发灵感的照片和绘图为主。1996年,川久保玲受邀出任著名《Visionaire》杂志的客座编辑。
川久保玲行事非常低调,很少被媒体曝光,她宁愿其充满灵感的设计作品为自己代言。
◆ 何处购买川久保玲设计师品牌“Comme des Garcons”服饰:
继I.T于香港开设 Comme des Garcons 专门店,全球第5间的 Comme des Garcons 专门店于2008年4月19日正式登陆中国内地。
Comme des Garcons 的首站落户于北京金融街购物中心二层,此间 Comme des Garcons 专门店总面积228平方米,店内设计简约随性却又处处流露心意,使身临其中的客人体会到 Comme des Garcons 品牌的那份独特气质,这不仅仅是一间精品购物店,更是一个充满神秘与惊喜的个性空间。
北京金融街 Comme des Garcons 专门店中出售的产品众多,包括:
女装:Comme des Garcons、Comme des Garcons Comme des Garcons、JUNYA WATANABE Comme des Garcons 、
男装:Comme des Garcons HOMME PLUS 、Comme des Garcons Shirt 、JUNYA WATANABE Comme des Garcons MAN
Comme des Garcons PLAY 、Comme des Garcons Speedo 、Comme des Garcons TAO 及 Comme des Garcons Accessories 等10个系列。
此外,设计师川久保玲也专门为庆祝此次盛事特别设计了一款中国风十足的限量版T-shirt,上有书法的BRILLIANT BEIJING字样,令人看到 Comme des Garcons 正式进军中国市场,成为弄潮儿的信心。
地址:COMME DES GARCONS BEIJING,北京西城区金城坊街2号,金融街购物中心二层电话:010 6622 0135
◆ 川久保玲设计师品牌“Comme des Garcons”官方网站:
www.doverstreetmarket.com载自:http://www.haibao.cn/brand/1845/
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我不想再其中溺死~~

这是我今年说的最恶心的话~~
比热狗唱我家的母老虎还恶心~~~
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2008-05-17
Edison的自创品牌 CLOT——凝结集团 - [潮人王~]

陈冠希 于2005 年创办了自己的服装品牌CLOT
CLOT是一个LIFESTYLE的公司
创作服装,包括CLOT品牌服装以及在香港的JUICE店铺
策划PARTY、帮助香港一些公司做 consultant,例如NIKE、PEPSI…、
更包括CLOT自己的音乐,现成员包括:陈冠希、MC仁、陈奂仁、DJ Tommy、厨房仔、恭硕良等一起,CLOT是一个FAMILY,是一个不可分开的家庭。
而他的店铺JUICE也成为香港游客的一旅游胜地 CLOT也经常会与一些其他大品牌生产合作产品,像LEVI'S,NIKE,PEPSI等品牌.
clot的第一家在香港上海长乐路是clot的第二家clot店ACU
以下是我喜欢的CLOT的几个单品

"问世间情为何物“T
Levi's x CLOT Unionrail 501长寿
CLOT FANTASY 郑希怡

CLOT FANTASY 舒淇
CLOT FANTASY 亚洲模特DANIELLE PEITA GRAHAM
Clot Royale x VisVim Christo
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2008-05-14
2008~你是来玩我们的吗~~ - [我不是故意想这么多]
昨天中午从银行回宿舍
在商店听人说到
四川发生大地震~
我就奔奔跳跳的到同学面前笑嘻嘻的给她说这事
中午时间短也没开电脑
下午回来~上网看看~发现各地都有几十人的死亡
才觉得有些严重
接着发现汶县的死亡数是 3000--5000人
我想了想~打错了吧
继续看~这时候才真正意识到事情的严重性
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2008-05-08
飞跃~一个被遗忘的国货在国外成为新一代潮牌~ - [MUSIC UP]
奥兰多布鲁姆
身穿墨绿色大外套的他最叼香烟展现叛逆不羁一面。
他脚上的一双球鞋尤为醒目
原来这是被法国人派特斯巴斯坦收购后在欧美时尚界浴火重生的中国老字号名牌球鞋—“飞跃”。
任何潮牌都离不了明星的推广
法国人派特斯巴斯坦在上海街头无意中发现了飞跃球鞋。派特斯说当时他被震撼了,带着商业眼光,他找到了飞跃球鞋的生产厂商——上海大博文鞋业。谈判在中方的质疑中展开,几轮下来,派特斯取得了“飞跃”的海外拥有权,直到签署协议时,中方代表还对这位法国人报以怀疑的目光——这双在中国地摊儿上廉价到12元一双,已淡出人们视线多年的“古董”,竟然被一位老外看重,并还要在国外卖上50多欧元(合500元人民币)。除了派特斯,当时没人会想到,三年后,这双鞋在欧洲会火得一塌糊涂。飞跃现在的广告,完全走潮牌路线
派特斯将飞跃球鞋带到了法国,他干脆就用飞跃的拼音FEIYUE注册了商标,并赋予了其新的含义flying forward(向前飞)。在 FEIYUE的第一个广告当中,派特斯设计了一个人穿着FEIYUE的中国功夫剪影,并在背景中配上硕大的文字——少林功夫。很快,这个牌子开始被时尚圈关注,ELLE更是在2006年和2007年分4次对FEIYUE进行了报道。著名的PLAYBOY女郎安娜尼古拉史密斯亲自上阵为其代言, FEIYUE的广告更是开始频繁出现在《Jeune&Jolie》、《Cosmopolitan》上。而FEIYUE也开始在巴黎的专业运动鞋店与国际品牌一起销售,在法国,FEIYUE牌球鞋有160多家零售代理商。“这绝对是挑战匡威(Converse)在年轻人心目中的时尚主导地位。”《Elle》法国版在报道飞跃球鞋时这样写道。
今天一上网就看到许多关于飞跃的消息~
看来飞跃已经完美的变身~走如国际市场~
看到我们的经典国货在外人的包装下有了这样质的飞跃~
真是哭笑不得~
不管怎么样~
这个品牌是红了~~
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香港潮流领军士
没有人知道谁是麦浚翘,但如果你说的是阿宝,或者TK氏,那么无论是听音乐的、买时装的、看杂志的,都知道你指涉的是谁。香港中建电讯主席麦绍棠的大儿子,近年人称TK氏的他,不是因为富裕的家庭环境而广为人识,而是因为五年前,他办了 MILK。MILK密集式的潮流信息,大量风格化的设计版面,一时无两,成为迄今为止,报道青年潮流时尚信息杂志的滥觞,也引起其它杂志纷纷仿效,形成一股以时尚信息为主导的杂志风潮。影响所及,凡举流行服饰、玩具、影音、音乐信息,青年几乎没有一个不以MILK为时尚指针。TK氏继而再下一城,推出了 CREAM。CREAM无论在题材、美艺及纸质方面,被誉为“随意而为,无视金钱之作”,可算香港杂志界的异数。然后有TEA的出现,TK氏说是“给女生阅读的《MiLK》”,MILK和TEA明显是瓜分了男女读者的市场。TK氏继而在其它领域上大展拳脚,包括音乐厂牌SILLY THING,并签下了不少歌手及其它男女子组合,其中包括其弟JUNO。差不多在同一时期,TK氏亦涉足了时装界,为本地带来首间CDG店及 UNDERCOVER,两者都开在偏离市区的柴湾工业区,并且与设计师们熟悉的优势(日本著名时装设计师滕原浩是TK氏的师弟),SILLY THING能够有机会跟许多著名潮流品牌大搞时兴的COLLABRATION,都是其它杂志不能望其项背的“江湖地位”。
有人形容TK氏是那种高调中的低调,即是说,虽然他常常有文章发表(早年他亦有文章及图片连载于《号外》,却结束于其父售《号外》予现代传播之后),但由于他不欲曝光,照片多集中讲产品。
牛奶周刊创造香港青年潮流
2001年《Milk》创刊,一本Weekly发行的刊物无论人力、财力都不是开玩笑的,当时市场同级距已有《壹本便利》《东 Touch》和《Monday》等对手,但《Milk》很快就建立起10万本的发行量,没有港版周刊惯常的腥膻色议题与耸动标题的包装,专注在与服装、球鞋、公仔等年轻人热爱的潮物,大量放送日本街头时尚情报,并取得日本流行文化领导品牌如Beams、BaTHING Ape、Undercover、吉田等独家专访和合作,TK在东京时期打下的人脉基础促成了这些机会,这也是其它周刊望尘莫及之处。“其实一开始是想做《Cream》(另一本TK旗下的前卫时尚杂志),但我很清楚我想做的那种杂志是无法在香港生存的。也许是家庭的关系,父亲教我不管做什么生意,都要先想能不能继续营运下去,因此我才有《Milk》的概念,用一本大众化且可以赚钱的刊物来养活自己的理想《Cream》。”
一手打造Silly THING家族DNA
“我不觉得自己有那么伟大,帮香港做了什么,可以做着自己喜欢的事情而又能够继续生存下去,就很足够了。我很幸运遇到这群很棒的 Staff,有好相近的默契和思想。某种程度上别人会觉得Silly THING特别,或许正因为我们看起来像一家人的感觉吧!至少我身边这群人,他们是把这里当作是人生最后一份工作,甚至把公司名字刺青在身上。”
说到底,人才是一个品牌最重要的资源,一开始Silly THING的一切都以TK个人好恶为中心运转,但这个风格也吸引了气味相投的人加入,慢慢地形成像是家族般系统,每个人喜爱的穿著、听的音乐、看的电影、用的数字产品、崇拜的明星也相互传染。当我们踏入Silly THING办公室与4位TK身边重要的Staff采访时,就可以感受到他们一家人般的气氛。TK也特别提到Comme des Garcons游击队店Part2,就是交由《Cream》总编辑全权处理,他很鼓励Staff去创造新东西,也放心让大家去尝试。
“Silly THING会发展到今天的规模,甚至受到国际的注意,是我始料未及的,一直以来,我们所做的杂志是自己喜欢看的、衣服是自己喜欢的牌子、音乐也是自己喜欢听的,并没有刻意去整合这些东西,但想深一层,这些东西本来就有关连嘛!”
将艺人经纪、杂志媒体、时尚零售整合在一起是许多集团的理想,这三者结合在一起的力量非常庞大,想想看艺人本能就是目光焦点,艺人的人气可以靠媒体炒作,而人气艺人的光环又可以回馈给媒体,某某歌手、明星又穿哪款限定T恤、牛仔裤、球鞋,保证令Fans群起抢购,此光环进一步加值到商品上。三者之间就像鱼帮水、水帮鱼,但彼此关系的拿捏很重要,一不小心就会让人觉得是宣传的技俩。就TK与几位Staff的说法是每个单位彼此是独立运作,但看得出来《Milk》 《Tea》三不五时封面人物都是Silly THING旗下艺人,身穿Silly THING出品或Crossover的衣服,很自然地会在年轻人间形成效应。
做自己爱的事才会成功
“我对Fashion的喜爱是因为母亲的关系,她让我认识到时尚的世界,我开Comme des Garcons游击队店是对她的致敬。但我们并没有要在香港Fashion Retail圈争什么,川久保玲与高桥盾都是我很好的朋友,做完这两家店也没有扩展的计划,我们比较像市场上的游击队吧!我不喜欢做一些已经计划好、可期待结果的事情,事情的美好应该是在于难以预料的结果吧!”
TK氏在其它领域也大展拳脚,创立了SILLY THING的音乐厂牌,签下了一众前卫歌手及组合,也涉足了时装界,不仅为香港带来首间CDG店及UNDERCOVER店,也创立了SILLY THING服装品牌,更利用与许多设计师们熟悉的优势(如日本潮流教父藤原浩是TK氏的师弟),使SILLY THING能够有机会跟许多著名潮流品牌大搞时兴的Crossover。
将艺人经纪、杂志媒体、服饰零售整合在一起是许多潮流人士的理想,这三者结合在一起的力量是非常庞大的。试想看艺人本身就是目光焦点,艺人的人气可以靠媒体炒作,而人气艺人的光环又可以回馈给媒体,比如某某歌手穿哪款限定T恤、牛仔裤、球鞋,保证令Fans群起抢购,此光环就进一步加值到了商品上。三者之间相辅相成。虽然SILLY THING旗下每个单位彼此是独立运作,但MILK与TEA三不五时封面人物都是SILLY THING旗下艺人,身穿SILLY THING出品或与其他品牌Crossover的衣服,这样很自然地在年轻人间形成了效应。
SILLY THING不单止是唱片公司,虽然已推出了十多张专辑;SILLY THING也不局限于出版集团,虽然MILK和TEA已是时下年轻人的指定读物;SILLY THING更不纯粹是服装品牌,虽然已有许多美日潮流品牌与潮流人士与其大搞Crossover。SILLY THING最独特和成功的,就是打造旗下的品牌同时,也推动了一种别树一帜的态度和文化。
blog地址 http://www.think-silly.com/tk/










































































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